«Супер-солист» France Musique, 2020
«Какой артист! Все так просто, так гениально, без малейшей попытки объяснить музыку...» Алан Ломпех, Bachtrack, 2022
«Супер-солист» – так радиостанция France Musique представила Дмитрия Маслеева перед его дебютом с Национальным оркестром Франции в начале 2020 года, в котором он исполнил Концерт для фортепиано №1 Чайковского. Именно с этим произведением связано начало международной карьеры Дмитрия, одержавшего триумфальную победу на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 2015 году. Французский The Diapason назвал концерт с Национальным оркестром Франции «триумфом Дмитрия Маслеева» добавив, что «Маслеев представил головокружительную интерпретацию с превосходной виртуозностью, дополненной его деликатной манерой игры».
Дебюты Дмитрия в Золотом зале легендарного Венского Мюзикферайна и на главной сцене Берлинской филармонии, а также его возвращение в Эльбскую филармонию в Гамбурге, к сожалению, отменены из-за ограничений, связанных с пандемией, и будут перенесены на ближайшие сезоны.
Дмитрий Маслеев с триумфом дебютировал в Парижской филармонии с сольной программой русской и французской музыки: практически аншлаговый зал рукоплескал музыканту и дважды вызывал артиста на бис. За выступлением последовал ряд восторженных отзывов самых требовательных критиков Франции. «Он архитектор фортепиано, как немногие из его коллег сегодня.» — Томас Дешам, Altamusica. «Долгие аплодисменты, восторг в зале, перемежающийся скандированием «браво»…» — Оран Орио, Toute la Culture.
В прошлом году Дмитрий сотрудничал с Филармоническим оркестром Тампере под управлением Джошуа Вейлерстайна, неоднократно выступал на фестивале Вербье в Шлосс Эльмау, где исполнил «Императорский» концерт с фестивальным оркестром Вербье, выступил с сольным концертом и двумя камерными программами. Дебют Дмитрия Маслеева на фестивале в Вербье в 2019 году был одним из многих его выступлений, которые транслировались для сотен тысяч людей по всему миру. Игрой Дмитрия Маслеева также восхищались на фестивалях в Люцерне и Руре, Ля-Рок-д’Антероне, Монтрё, Рейнгау, Бад-Киссингене и фестивале «Звезды белых ночей».
Во время пандемии Дмитрий представил мировую премьеру ранее неизвестных произведений молодого Дмитрия Шостаковича в программе онлайн-концерта Международного фестиваля Шостаковича в Горише, который транслировался ARTE, Mitteldeutsche Rundfunk и Deutsche Grammophon.
Дмитрий высоко ценит фестивали за возможность играть камерную музыку. Его постоянными партнерами являются пианист Борис Березовский, назвавший его «открытием и блестящим пианистом», скрипач Марк Бушков, виолончелист Александр Рамм и квартет имени Бородина.
В следующем сезоне Дмитрий возвращается в Базель, где дебютировал в 2016 году, впервые заменив Маурицио Поллини. В этот раз он выступит с Симфоническим оркестром Базеля под руководством Арианы Машиах и исполнит Вариации на тему Паганини Сергея Рахманинова. Сотрудничество Дмитрия с оркестрами включает Симфонический оркестр Берлинского радио (дирижер Роберт Тревино), Филармонический оркестр французского радио (дирижер Микко Франк), Национальный оркестр Лиона (дирижер Тан Дун), Бамбергский симфонический оркестр (дирижер Кристоф Эшенбах) и оркестр Кадакеса (дирижер Дэвид Робертсон).
Дмитрий продолжает регулярно выступать по всей России как с сольными концертами, так и с ведущими российскими оркестрами, включая Российский национальный оркестр, оркестр Московской филармонии, Госоркестр имени Светланова, оркестр Мариинского театра, Российский национальный молодежный оркестр, оркестр Уральской филармонии и многими другими в Концертном зале Чайковского, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале Мариинского театра и всех основных залах России.
В ответ на мировой кризис, вызванный Covid-19, Дмитрий представил несколько онлайн-выступлений в сотрудничестве с Московской филармонией. Эти трансляции охватили сотни тысяч зрителей по всему миру во время серьезных физических, эмоциональных и экономических испытаний. Среди последних проектов артиста – релиз второго альбома «Быстрое движение» на легендарном российском лейбле Мелодия. В альбом, записанный совместно с симфоническим оркестром Красноярской филармонии под управлением Владимира Ланде, вошли Концерт для фортепиано №1 Дмитрия Шостаковича, Джазовая сюита Александра Цфасмана, и Концерт №2 для фортепиано с оркестром современного российского композитора Николая Капустина (запись исполнения Дмитрием Токкатины из Концертного этюда №3 Николая Капустина набрала более 350 000 просмотров на YouTube). Выбор программы обусловлен творческой дружбой Дмитрия Шостаковича и Александра Цфасмана: последний советовался с Шостаковичем по поводу оркестровок своих произведений, а Шостакович интересовался мнением Цфасмана о собственных экспериментах в джазе.
Предыдущий альбом Дмитрия Маслеева, представленный публике во время его сольного выступления в Концертгебау, сразу вошел в чарты Spotify Top Classical 2017 и получил престижную премию немецких критиков (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) в категории сольное фортепиано, обойдя Кристиана Цимермана (DG) с альбомом сочинений Шуберта. «Можно только наслаждаться поэтической непосредственностью этой записи Скарлатти, не в последнюю очередь благодаря блестящей, точной и легкой игре Маслеева» (Westdeutsche Rundfunk). В течение первых шести месяцев с даты релиза аранжировка Маслеева «Элегии» Шостаковича из Балетной сюиты № 3 была скачена на iTunes более 43 000 раз. Признанием достижений Дмитрия стало приглашение Роландо Виллазона принять участие в телешоу «Stars von Morgen» телеканала ARTE, представившего Дмитрия Маслеева как пианиста, которого стоит услышать.
«Наблюдать за его артистическим развитием невероятно интересно. Просто научить человека так играть невозможно. Тут необходима природная музыкальность... Маслеев показывает, как в небольшом эстетическом пространстве можно раскрыть целый космос души. Это великое искусство. Это то, чего Вы всегда ищете, но редко находите как слушатель: видеть, как артист ищет себя, и слушать, как он себя находит,» – написал Хельмут Мауро в Süddeutsche Zeitung в 2019 году.
Северная Америка влюбилась в Дмитрия Маслеева после его дебюта с сольным концертом в Карнеги-холле (аудитория Исаака Стерна) в январе 2017 года. В том же туре состоялось сольное выступление в Кернер Холле в Торонто в марте. В 2018 году пианист гастролировал по США с Московским государственным симфоническим оркестром под управлением Павла Когана.
Ежегодные выступления в Южной Америке снискали Дмитрию любовь публики в Аргентине, Бразилии, Колумбии, Чили и Эквадоре. В этом сезоне благодаря тесному сотрудничеству с Московской Филармонией и главным телеканалом о культуре и искусстве Южной Америки Allegro HD, Дмитрий поделится своим творчеством с поклонниками континента, несмотря на существующие ограничения.
Дмитрий Маслеев регулярно выступает в Азии как оркестрами, в числе которых Сеульский филармонический оркестр, Новый Японский филармонический оркестр и Национальный симфонический оркестр Тайваня, Национальным оркестром Лиона под управлением Тан Дуна так и с сольными концертами. В этом сезоне запланирован сольный тур по Китаю и Японии, а также возвращение в Тайбэй и выступление с Национальным симфоническим оркестром Тайваня под руководством Джошуа Вейлерстайна.
Дмитрий Маслеев родился и вырос в Улан-Удэ, получил образование в Московской консерватории в классе профессора Михаила Петухова, а также в Международной музыкальной академии на озере Комо.
The current season begins with the release of a new album on Europe’s leading labels Aparte. This time Dmitry Masleev is not only the soloist but also the conductor of the Svetlanov Orchestra, leading the legendary ensemble from the instrument. Together, they interpret Rachmaninov’s Variations of the Theme of Paganini and Liszt’s Totentanz, both inspired by the haunting Dies Irae chant from the Gregorian funeral mass. Liszt’s Spanish Rhapsody in an orchestral arrangement by Mikhail Petukhov completes this album focused on some of the most iconic piano repertoire.
Dmitry Masleev’s previous recording, The Seasons, released on Mirare, showcased Tchaikovsky’s eponymous piano cycle alongside rarely performed works by Glinka, Cui and Balakirev, as well as a riveting interpretation of Mussorgsky’s Night on a Bald Mountain. It has been featured by France Musique and praised by international press.
The highlights of the current season include a return to Paris for a recital at the Théâtre des Champs-Elysées on the prestigious series Piano 4 Étoiles, which exclusively presents pianists like Martha Argerich, Daniel Barenboim, Andras Schiff, and Arcadi Volodos, among others. Dmitry will perform in Russia, China, South Korea, Latin America, Italy and France, including at La Folle Journée and La Roque d’Anthéron International Piano festivals. His previous appearance at La Roque was described by La Provence as “a magical evening where virtuosity merged with the innermost workings of the soul… Masleev brings us, note by note, to the pure emotional reality of what life is all about.”
In the recent seasons Dmitry was also invited to perform at the Lucerne Festival, Klavierfestival Ruhr, as well as at Verbier, Montreux, Rheingau, Bad Kissingen, Bodensee, Bergamo and Brescia, and Stars of the White Nights. Dmitry’s orchestral collaborations include the Sinfonieorchester Basel, Berlin Radio Symphony Orchestra, Bamberg Orchestra, Nuremberg Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre National de Lyon, Orquestra Cadaqués, Orchestra della Toscana, Tampere Philharmonic, Verbier Festival Orchestra, and many others. Last spring Dmitry resumed his collaboration with the Györ Philahrmonic Orchestra (Martin Rajna), performing the Prokofiev Concerto No. 3 at the sold-out Golden Hall of Musikverein in Vienna. He collaborates with the leading conductors of our times including Christoph Eschenbach, David Robertson, Mikko Franck, Gábor Takács-Nagy, Joshua Weilerstein, Robert Trevino, and Ariane Matiakh.
Dmitry Masleev’s very first album, launched with a performance at the Concertgebouw in Amsterdam and featuring solo and orchestral repertoire, has made the Spotify Top Classical 2017 charts and received the prestigious German Critics’ Prize (Preis der Deutschen Schallplattenkritik) in the solo piano category, where it was nominated alongside Krystian Zimerman’s Schubert album (DG). “One can only revel in the poetic spontaneity of this Scarlatti recording, not least because of the brilliance, precision and ease of Masleev's playing” (Westdeutsche Rundfunk).
“It is fascinating to witness his artistic development. One cannot be taught to play like this. It takes a lot of natural musicality… Masleev shows how within a small space one can open up an entire cosmos of a soul. That is great art and that is what you always want and rarely get as a listener: watching the artist looking for himself and listening to him find it,” wrote Helmut Mauró in Süddeutsche Zeitung in 2019.
North America fell in love with Dmitry Masleev when he made his Carnegie Hall recital debut at the Isaac Stern Auditorium in January 2017. In 2018, he toured coast-to-coast with the Moscow State Symphony and Pavel Kogan. In the summer of 2022 he performed at the Newport Classical Festival and the Festival Napa Valley.
Born and raised in Ulan-Ude (a Siberian town between Lake Baikal and the Mongolian border), Dmitry was educated at the Moscow Conservatory in the class of Professor Mikhail Petukhov, and at the International Music Academy at Lake Como.